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Llega al Teatro Cuyás por vez primera la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, impulsada recientemente por Eduardo Vasco, e integrada por catorce actores en esta su primera producción escénica, “Las bizarrías de Belisa”, un texto del último Lope de Vega, en el que el dramaturgo ofrece una ingenua mirada hacia el amor de los más jóvenes, y que Vasco sitúa en los años veinte con un suntuoso vestuario de Lorenzo Caprile.
Las funciones previstas para los días 23, 24 y 25 de este enredo amoroso del Siglo de Oro, dejarán entrever un Lope de verso grácil, contaminado por el culteranismo , y una dirección que mezcla elementos del más puro artificio y juego teatral, con otros de una narratividad lineal y simple.
Estrenada en verano del año pasado en el Festival de Clásicos de Alcalá, “Las bizarrías de Belisa” es una comedia de capa y espada que tiene como hilo conductor la búsqueda del amor. Lope emplea el oficio adquirido a lo largo de toda una vida para depurar un argumento simple, pero efectivo, que conforma una trama sin fisuras, la peripecia de cuatro jóvenes amantes engarzados por una cadena de amores no correspondidos: El Conde ama a Belisa; Belisa, a Don Juan; y Don Juan, a Lucinda. Al inicio de esta comedia, Belisa cuenta a Celia cómo un desconocido defiende a un caballero atacado por varios hombres. A partir de ese momento nuestra dama protagonista tomará la iniciativa en la conquista amorosa de este valeroso caballero. Ante los desdenes reiterados de éste decide darle celos para conseguirlo.
El vestuario de Caprile es uno de los lujos de esta obra, de elegancia suprema que casi iguala las diferencias de clase entre amos y criados. La obra es un canto a la vida, un canto a la felicidad, al amor, al día a día de los veinte años, al hombre y a la mujer hechos figuras para las tablas y ofreciendo todo esto con unos versos llenos de sabiduría dramática y plenos de algunos momentos de envidiable emoción lírica. “Las bizarrías de Belisa” es uno de los mejores ejemplos de comedia urbana, con Lope de Vega presente con sus criaturas en el Madrid de la Fuente castellana, del Prado y San jerónimo, de la Puerta de Guadalajara y del Soto o Sotillo del Manzanares.
Eduardo Vasco opina que ésta es una pieza muy adecuada porque todos “sus personajes son jóvenes y, como no hay personajes represores, el amor se vive de una forma más libre, con pasión. Esta obra fue escrita por el dramaturgo del Siglo de Oro en un tiempo amargo, en el que rememoraba sus amores de juventud y sus métodos de cortejo”. Y es que, precisamente el amor y la forma en que lo entienden y se enamoran sus protagonistas, es el hilo conductor de esta primera producción con ciertos aires de libertad, que lleva el texto de Lope a los alocados años veinte, e incorpora, además, escenas de otras comedias y sonetos del dramaturgo para dar cabida a todos los integrantes del elenco.
Sólo un piano y catorce sillas acompañarán a los actores sobre el escenario, de modo que, el peso de su interpretación, centra durante casi toda la función la atención del público. La obra se endulza con ambientaciones sonoras que van desde el jazz al swing, pasando por composiciones de Ligetti, como base para las declamaciones. “El montaje obedece a esa percepción de la realidad tan ecléctica que nos rodea, en el que puedes salir de ver una comedia del siglo de oro, encontrarte con una casa del XVII, a la vez que escuchas en un iPod a los Beattles o a Monteverde”, explica el director.
Esta bellísima obra, considerada la última que escribió Lope de Vega, se publica póstumamente en 1637 dentro de La vega del Parnaso, aunque su manuscrito autógrafo, firmado el 24 de mayo de 1634 –un año antes de la muerte de Lope- se conserva en el British Museum de Londres. Con este título inicia su andadura sobre los escenarios: la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, que arranca tras dos años de preparación. Según Eduardo Vasco “vivimos otros tiempos y existen otras necesidades, por lo que consideramos imprescindible disponer de una cantera de profesionales, para que la transmisión no se interrumpa, para que la tradición no vuelva a estar ausente”.
La Joven Compañía pretende ser un espacio de permanente práctica y reflexión sobre nuestro patrimonio clásico, un instrumento al servicio del teatro público, una posibilidad de experimentación e investigación en el que se formen los que llegarán a ser los grandes pesos pesados de nuestra escena en el futuro inmediato. La compañía ya prepara la que será su próxima obra con dirección de Elena Pimenta, “La noche de San Juan”, otro texto de Lope y que, al igual que “Las bizarrías de Belisa”, nos remite a historias pastorales de amores jóvenes, vistos desde la mirada de un ya anciano Lope.
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