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El centro cultural Gran Canaria Espacio Digital organiza del 26 al 31 de mayo alrededor de la ductilidad de la performance y el lenguaje de la instalación, una revisión de estas dos modalidades artísticas ligadas a la vanguardia, que en la última década han cruzado sus fronteras para manifestar las inquietudes y universos diversos de los creadores que han optado por este tipo de intervenciones que se nutren en buena medida de la experimentación formal y del imparable auge tecnológico.
Un total de ocho artistas mostrarán sus diferentes acciones en el citado espacio que el Cabildo grancanario mantiene abierto en Ciudad Alta, a las que se suman el taller denominado “Pensar la imagen” que imparte el creador argentino Martín Molinaro y un ciclo de tres conferencias sobre la vigencia de la performance.
Los artistas que participan en esta iniciativa son el Colectivo Perroverde (integrado por Gregorio Viera, Raquel Ponce y Enrique Cárdenes), Alicia Pardilla, Martín Molinaro, Pilar Albarracín, Pedro Déniz, Bartolomé Ferrando y el grupo Inberna (integrado por Silbia Mo y Matt Puentes). Las acciones se llevarán a cabo una cada día en horario nocturno (a partir de las 21.00 horas).
Alicia Pardilla plantea del 27 al 31 (día 27 (20’00 h), día 28 (20’00 h), día 30 (22’15 h), día 31 (21’45 h) su acción “Adaptaciones”, una propuesta que habla de los procesos adaptativos que sufre el ser humano en la sociedad actual. Se trata de una reflexión sobre los fenómenos que acontecen, que nos envuelven y que, producto de ello, van transformando y modificando nuestra conducta, personalidad, nuestros valores y pensamientos. Cómo vamos sufriendo una progresiva y sutil transformación de nuestra propia identidad a partir de los sucesos externos que se enfrentan a nuestros procesos internos.
El Colectivo Perroverde que conforman Gregorio Viera, Raquel Ponce y Enrique Cárdenes, el día 28 (21.00 horas) repiten su acción denominada “Y/O”, una historia que nos conduce reiterativamente a un principio que ya hemos vivido. Perroverde nos recuerda que Borges nos insiste en que existe un lugar en el que continúan, permanentemente, todas las cosas que se han dicho en la historia. Siempre, de una forma constante y cíclica, oyendo lo que ya hemos oído, haciendo lo que ya hemos hecho. Tal vez ese sitio se llame memoria, porque dentro de cada uno siempre permanecen los momentos vividos, las sensaciones sentidas…, pero eso que creemos que es siempre igual está siempre cambiando, reescribiéndose, reconstruyéndose continuamente.
Martín Molinaro presenta el día 29 (21.30 horas), “Acerca de la polaroid”. La obra es una puerta y aquello que está detrás, y reflexiona sobre lo que cada uno construye desde su propia esencia y capacidad. Según Molinaro “si se parte de la idea objetiva de que un caleidoscopio está compuesto principalmente por tres espejos, y que mirando a través de este objeto uno puede percibir múltiples imágenes que se construyen infinitamente, puedo decir que, mi propuesta como artista pretende ser caleidoscópica. Yo tomo decisiones, intuyo, elijo, selecciono, sumo, reflexiono, invento, armo, pero quien en definitiva “gira ese caleidoscopio” es el Otro”, señala el creador. “Es él a quien le transfiero la posibilidad de accionar y generar miles de perspectivas y posibilidades que estarán influenciadas por su propia capacidad de percepción”.
El día 30, a las 21.15 horas, tendrá lugar en el Gran Canaria Espacio Digital una muestra audiovisual de la sevillana Pilar Albarracín, artista multidisciplinar que trabaja la performance, el video, la fotografía, la escultura y las instalaciones. La selección está ntegrada por los cortos “Sangre en la calle”, “Prohibido el cante”, “la noche”, “Furor latino”, “She wolf” y “Viva España”. Albarracín compartirá velada este día con el Colectivo independiente de artistas El Hueco y con el canario Pedro Déniz, que presentará su acción “En tránsito” (21.45 horas). Su performance es sin pretensiones un ejercicio sobre la ceguera contemporánea hacia las realidades de los otros. Al final de su acción una oscuridad total se apropia durante unos segundos de la sala en la que Déniz ha realizando la performance, para remover las conciencias de los presentes.
El día 31, performer y poeta visual valenciano Bartolomé Ferrando presentará su acción “Redes de voz” (22.00 horas). Ferrando realizará gestos, movimientos, acciones determinadas, la mayoría de los casos en compañía de un objeto común o de varios utensilios, utilizados de manera inusual. Todo ello ajeno al ejercicio de lo narrativo y al margen del discurso de los conocido o adivinable. Durante su acción, sentirá su cuerpo como un objeto más, desprovisto mentalmente de la capacidad de articular, de conexionar los útiles que manejo. En muchas ocasiones el humor se asoma entre la pieza y la acción. Bartolomé Ferrando es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Es fundador de la revista “Texto Poético” y como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Ha expuesto su poesía visual y concreta en diversas ciudades de España, Italia y Francia, y forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados todos ellos al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción.
También el día 31, a las 22.30 horas, la música y el performance del grupo Inberna sonará en el Gran Canaria Espacio Digital. Desde un pop electrónico contemporáneo con gusto por las armonías oscuras y los beats duros, InBerna presenta un proyecto de performance, que aglutina diseño gráfico y las artes visuales y acción escénicas realizadas por el creador californiano Matt Puentes, para desarrollar una aproximación interactiva al concepto de la percepción de la realidad, donde los clichés preestablecidos a menudo conducen al equívoco y al final nada es lo que parece.
Una de las instalaciones más refrescantes que podrán contemplarse del 26 al 31 de mayo en esta experiencia impulsada por el Gran Canaria Espacio Digital será la del vasco Ion Munduate, “Astra Tour”. M unduate se enfrenta a una vivencia real en esta instalación partiendo de un viaje realizado en el Opel Astra de su propiedad junto a Juan Loriente y que trasladada a una instalación de vídeo y a su vez una coreografía basada en esa misma experiencia. “En este tránsito o viaje se atraviesan lugares que no han sido escogidos al azar sino que se trata de una selección de nombres que además de responder a un término municipal posibilitan diferentes significados”, señala el creador vasco. Dos cámaras, una de ellas colocada fuera del coche le permiten obtener una mirada objetiva del trayecto con imágenes del paisaje, y otra situada dentro inmortaliza las acciones que ocurren en el interior. En palabras de Munduate “el automóvil se integra en la narración en tanto que se convierte en un espacio privado, un territorio, un cuerpo, un escenario y un punto de encuentro entre el exterior y el interior”.
“Interacción” también plantea su estrategia alrededor de la reflexión. En ese ámbito de inscribe el taller “Pensar la imagen”, que tendrá lugar del 26 al 31 de mayo, de 16’00 a 20’00 h oras, y que impartirá el artista argentino Martín Molinaro. La propuesta del citado taller se basa en cinco jornadas de trabajo en las que se comenzará con una introducción al lenguaje de la performance, especialmente para aquellos participantes que no tengan background del tema. Durante las siguientes jornadas se trabajará en torno a los vínculos entre performance y vídeo: registro – vídeo como recurso – videoperformance.
Para Molinaro “la premisa del wokshop es entender la necesidad de no “rotular” los lenguajes sino hacer conciencia de los mismos y la hibridación entre ellos. Se generarán espacios de intercambio y de vivencia propia del lenguaje. Se colocará el foco en lo vivencial y el material teórico se entregará impreso a fin de que cada personal pueda profundizar en cada uno de los puntos. Al finalizar cada jornada de taller, se les planteará una propuesta que cada uno deberá desarrollar en su casa, como “tarea” para presentar al día siguiente. El material producido conectará cada día del taller, así como los conceptos y temáticas desarrolladas”
También con ese espíritu se desarrolla el ciclo de conferencias impulsado alrededor de “Interacción”. Pilar Albarracín, el día 29, a las 20.00 horas, pronuncia la titulada “L apasión según se mire: acciones y performances documentadas”. La sevillana ha expuesto sus trabajos en numerosos museos, centros de arte, fundaciones y bienales de carácter nacional e internacional. El día 30, a las 20.00 horas, Molinaro se referirá a la “Performance en Latinoamérica”, y el día 31, a las 19.00 horas, Bartolomé Ferrando hablará de “La enseñanza de la performance”. Tras la conferencia de Ferrando tendrá lugar a las 20.30 horas, la mesa redonda en la que participarán Molinaro, Ferrando, Pedro Déniz, Gregorio Viera, Raquel Ponce, Carmelo Fernández e Ion Munduate.
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