'CORREDOR DE FONDO' (Run, fat boy, run) se estrena el 3 de Octubre
DENNIS (Simon Pegg) es un tío
normal. Está un poco gordo y fuma, pero es buena persona, encantador y
sencillo. Sin embargo, hace cinco años, Dennis hizo algo que no estuvo bien. El
día en que debía casarse con LIBBY (Thandie Newton), su novia embarazada, se
dio a la fuga. No pudo seguir adelante con la boda. No se sentía merecedor de
Libby, entonces decidió que en vez de arruinarle la vida, era mejor arruinarle
su gran día.
Hoy, cinco años después, Dennis
se da cuenta de que ha cometido un gran error. Aún está enamorado de Libby. Aún
la ve con frecuencia debido a JAKE (Matthew Fenton), su hijo de cinco años,
pero ya no existe ningún atisbo de romanticismo. Libby está saliendo ahora con
WHIT (Hank Azaria), un profesional encantador a quien Dennis detesta de manera
inmediata. Whit es agradable, exitoso y muy bueno con Jake; lo que enfurece a
Dennis aún más. ¿Cómo puede Dennis competir con él?
Directamente en oposición con el
elegante estilo de vida de Whit, Dennis es simplemente un guardia de seguridad
en una tienda de ropa para mujeres. No gana mucho dinero y está retrasado con
el pago del alquiler, algo que su casero, el Sr. GHOSHDASHTIDAR (Harish Patel),
toma muy en serio. La hija del Sr. G., MAYA (India de Beaufort) tiene todas las
intenciones de echar a Dennis y de reemplazarlo por un inquilino mucho más
serio. Comparado con las habilidades aparentemente naturales de Whit, todo lo
que Dennis inicia parece terminar en desastre. Incluso cuando quiere llevar a
Jake a ver “El Señor de los anillos: el musical,” se mete en problemas con la
policía por intentar comprar las entradas a un reventa. Dennis no puede esperar
recibir ningun tipo de ayuda de su irresponsable amigo GORDON (Dylan Moran),
cuya vida es un desastre también. Lo que más le interesa a Gordon en la vida
son los juegos de póquer quese llevan a
cabo en la parte trasera de una tienda de pianos con un grupo de inadaptados
sociales: GROVER, CLAUDINE y MICKEY, vigilados por el imperioso VINCENT (Simon
Day).
Dennis se siente desmoralizado y
abrumado por la larga lista de logros de Whit. En un último intento por
demostrarle a Libby que ha cambiado de vida, Dennis anuncia impulsivamente en
la fiesta de cumpleaños de Libby, que participará en el mismo Maratón de
Londres para el que Whit se ha estado entrenando seriamente. ¿Le servirá a
Dennis la energía que tuvo para escapar, para ganar ahora el maratón?
CORREDOR DE FONDO es una comedia
romántica que confirma que el amor verdadero no es una carrera de velocidad,
sino un maratón.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
CORREDOR DE FONDO es producto de
la imaginación para la comedia del Director, actor y escritor nacido en Chicago
Michael Ian Black, muy conocido por el público por su trabajo en las series
para la cadena MTV: The State, para Comedy Central: Reno 911!, y las películas Wet Hot American Summer y The Ten. El guión le llamó la atención a
David Schwimmer, quien estaba buscando un material para hacer su début como
director en la gran pantalla. “He leído tantos, tantos guiones, pero este fue
el primero que me hizo reír a carcajadas todo el tiempo y que realmente me
gustó," dice Schwimmer.
Aunque originalmente la historia
ocurría en la ciudad de Nueva York, alrededor del famoso maratón que se lleva a
cabo en esa ciudad, una vez que el nuevo grupo empresarial: Material
Entertainment, basado en Londres y formado por la fusión entre New Line Cinema
y la distribuidora del Reino Unido Entertainment Film Distributors, se decidió
a hacer la película, CORREDOR DE FONDO fue transplantada a Gran Bretaña.
“Estamos en el Reino Unido y
queremos aportar algo en términos del tema, de los actores o de locaciones que
de alguna manera pueda diferenciar a nuestras películas,” explica el Productor
Robert Jones. “El reubicar este guión en particular en Londres pareció irle al
material como anillo al dedo.”
El cambio fue muy positivo para
la historia. Se convirtió en un romance moderno en la misma tradición de Un niño grande,
Alta fidelidad, y Cuatro bodas y un funeral, rodada en las
calles de Londres, con un equipo internacional de artistas de la comedia que
incluye a Simon Pegg de Zombies partyyArma Fatal, a Hank Azaria de Los Simpsons y Huff, la aclamada actriz
Thandie Newton, y cameos del co-creador de The Office: Stephen Merchant y de
David Walliams de Little Britain.
“Cuando los Productores
sugirieron a Simon Pegg como actor principal, yo estaba eufórico. Y todo fue
saliendo bien a partir de allí,” explica Schwimmer. “Pudimos conseguir tantos
talentos importantes en Londres, que ahora me resulta difícil imaginar que la
película hubiese sido rodada en otro lugar.”
Pasaporte Británico
Una vez tomada la decisión de
reubicar la película en Londres, los Productores sabían que necesitaban un
escritor de comedias excepcional para darle forma a la historia, los personajes
y las risas en la nueva localidad. Afortunadamente, con Simon Pegg tuvieron la
suerte de encontrar a un actor principal que también es un experto en comedias,
y quien co-escribió Zombies party, Arma
Fatal y el éxito de la televisión Británica: Spaced.
“Fue un excelente primer
borrador,” explica Pegg,“ y fue fantástico trabajar con él porque ya estaba
prácticamente todo allí. Tuvimos que revisarlo cuidadosamente, pero fue
básicamente sólo cuestión de hacer unos cuantos cambios culturales por aquí y
otros ajustes por allá,” dice Pegg entre risas al tiempo que describe la manera
en que reescribió el guión para emplazarlo en su parte favorita de la ciudad de
Londres. “Yo la localicé específicamente en el norte de Londres y el Jefe de
locaciones la movió ligeramente más al este. El año pasado por esta misma
fecha, yo estaba en la Isla
de Man, por lo que me siento muy feliz de estar trabajando en casa. Este es mi
territorio. ¡Es fantástico!”
El guión final logró todo lo que
los cineastas esperaban lograr. “Dios sabe cuánto trabaja Simon, pero siempre
lo hace parecer como si fuera algo muy sencillo,”explica Jones. “ El guión
original de Michael tenía un gran corazón y muchas carcajadas y Simon le añadió
más humor, más emoción y les otorgó el Pasaporte Británico a los personajes.”
La llamada de Londres
“Esta es en muchos aspectos, una
película tremendamente ambiciosa,” explica Jones.” En cada locación, nuestra
determinación era capturar la esencia de la capital en toda su gloria.”
Igualmente satisfactorio en una
comedia romántica y un viaje idílico y apasionante desde el punto de vista
arquitectónico a través de Londres, la filmación de CORREDOR DE FONDO abarcó
unas 52 locaciones diferentes en 37 días, capturando sin descanso lugares tan
emblemáticos como Waterloo Bridge, St. Paul’s Cathedral, y el Millennium
Bridge. A pesar del presupuesto relativamente bajo de la producción, los
cineastas se sintieron muy entusiasmados con la idea de aprovechar todas las
ventajas que la capital de Gran Bretaña ofrece, para poder abarcar todo lo que
fuera posible (después de todo un maratón son 60 kms) y hacer que la película
fuera lo más auténtica posible.
“Nunca he realizado ningún
trabajo que implicara tanto papeleo en mi vida,” dice entre risas el Jefe de
locaciones Ben Greenacre. “Yo contaba con mi propio coordinador de locaciones
que estuvo trabajando de corrido las mismas horas que la gente en el set, pero
trabajando con papeles.” A pesar de esto, Greenacre explica el gran apoyo que
la producción recibió en todos los locaciones de la ciudad, incluso en algunos
de los lugares turísticos más importantes de Londres: “filmamos en el edificio
de Lord Mayor en Tower Bridge. Esa fue una locación importante, pero todos fueron
muy gentiles y muy organizados.”
Aunque parecía una decisión poco
usual la de filmar una producción Británica básicamente en exteriores durante
los sombríos días de los meses de noviembre y de diciembre, el rodaje tuvo la
suerte de poder evitar las condiciones más adversas del clima. Y, a medida que
fue avanzando la producción, fue evidente que la misma ciudad de Londres se iba
transformando en un personaje principal. “Hablamos de películas que crean un
sentido real de la energía y del sentimiento de comunidad y buscamos un lugar
donde pudieras realmente sentir a la gente,” explica Jones. “Queríamos un lugar
donde pudieras captar el sentimiento de una comunidad estrechamente vinculada y
algo de energía en la calle, y lo encontramos en y alrededor de Columbia Road
and Shoreditch.”
La fuerza del material, combinada
con el trabajo de Schwimmer y de Pegg y lo atractivo de las locaciones, atrajo
a muchos expertos en el aspecto técnico a la película. Entre estos, podemos
mencionar al Director de fotografía Richard Greatrex (Shakespeare enamorado), nominado a un Premio Oscar® de la Academia que ha trabajado
anteriormente en varios rodajes con Schwimmer, Pegg, y la Productora Sarah
Curtis. “No sólo es creativo e inteligente, sino que es extremadamente rápido, lo
que resultó ser fantástico para nosotros en términos de hacernos llegar y
sacarnos de las locaciones atiborradas de tráfico de la manera más rápida,”
comenta Curtis del Director de fotografía.
Completando el equipo, se
encuentra la Diseñadora
de producción Sophie Becher y la
Diseñadora de vestuario Annie Hardinge. Becher
había trabajado con
Schwimmer y Pegg en la comedia Big Nothing, y Hardinge desarrolló una
relación cercana con Pegg tras trabajar en varias producciones, incluyendo Arma Fatal.
Una gran comedia no depende
exclusivamente de un gran guión o de actuaciones inspiradas, también depende
del talento del equipo técnico de la película. Curtis explica una de sus
escenas favoritas de RUN, FAT BOY, RUN, que fue utilizada para la publicidad de
la película y que es obra de Hardinge: “Dennis sale con dificultad de su
apartamento para su primer entrenamiento de la mañana y lleva puesto todo lo
que ha podido encontrar en el armario. Es un momento muy divertido. Es como una revelación, pero
piensas: `¡Perfecto! así se viste un hombre que no tiene una indumentaria
apropiada para correr y que ha decidido ir a correr por primera vez´. Es
realmente un gran talento el ser capaz de ideary de diseñar vestuarios que pueden hacernos reír de verdad.”
Tragedia, además de tiempo y de zapatos para correr
“De cierto modo, es una historia
triste,” explica la actriz ganadora de un Premio BAFTA- Thandie Newton que
interpreta a Libby, la fuerte mujer a quien Dennis deja plantada en el altar.
“Pero eso es comedia y tragedia a la vez.”
Si en sus inicios CORREDOR DE
FONDOera una comedia romántica muy
divertida, desde el momento en que Schwimmer y Pegg se ocuparon de la
adaptación, la producción se vió determinada a explorar una mayor profundidad emocional
estableciendo personajes reales, fuertes y creíbles. El resultado es lo último
en un nuevo estilo de comedias románticas a quien David Denby en la revista The
New Yorker ha dado por llamar “romance entre exitoso y fracasado
(slacker-striver romance), y que incluye películas como Alta fidelidad, Un niño grande,Amor
en juego, y Lío embarazoso, en el
que un joven chico totalmente inmaduro debe dejar atrás sus conductas
infantiles y demostrar su valía a una mujer que es más exitosa y más ambiciosa
que él mismo.
“Yo creo que toda buena comedia
está basada en los personajes,” explica Jones. “Puedes hablar de películas que
son cómicas superficialmente, pero sólo pueden serlo hasta cierto punto. Si de
verdad quieres que el público ría de verdad, tendrán que involucrarse en los personajes.”
Newton, cuyo trabajo dramático
incluye la película de Paul Haggis ganadora de un Premio Oscar® de la Academia: Colisión, la película Beloved, de Jonathan Demme, la película Asediada de Bernardo Bertolucci,
comenta: “Yo creo que David quería que se basara en la realidad para que la
emoción, que incluye la risa, viniera de un lugar donde realmente te importen
esas personas y que sea creíble por lo que están pasando. Yo he llegado a
convencerme de que la comedia es como una obra dramática interpretada con
seriedad.”
Pegg al estrellato
“CORREDOR DE FONDO comienza con
un joven escapando de su novia el día de su boda,” explica Jones. “Esto es algo
particularmente arriesgado para cualquier actor principal y no existen muchos
actores que pudiesen hacerlo. Si pierdes al público en este punto, resultará
muy difícil recuperarlos."
Sin lugar a dudas, los cineastas
necesitaban a un actor con la combinación exacta de cualidades que pudiesen
convertir a Dennis en un personaje agradable y simpático, a pesar de algunas de
sus conductas muy poco atractivas. El Director David Schwimmer, quien trabajó
recientemente con Pegg en el largometraje Big
Nothing, se sintió muy entusiasmado con la idea de encontrar al actor
principal. “Simon resultaba un actor muy atractivo para el papel porque tiene
esa cualidad de hombre común que lo hace muy agradable y con quien resulta
fácil relacionarse. Realmente admiro esa habilidad de poder pasar de una escena
muy liviana a una escena muy profunda, dramática o emotiva.”
Si Pegg mostró su talento para la
sátira en la película Británica de Edgar Wright Zombies party, y en la siguiente película de la escuela de
Bruckheimer Arma Fatal, CORREDOR DE FONDO marca su comienzo como actor
principal interpretando a un hombre común completo.
Aún cuando el papel de Libby
puede parecer de alguna manera algo así como una salida para Newton, Pegg
responde rápidamente elogiando a la actriz por la calidez y el buen humor que
aportó al papel. "Ella es muy simpática y muy realista; es muy graciosa.”
El Productor Jones, también alaba el trabajo de Newton: "de una manera
cómica, esta película nos muestra un lado de Thandie que no conocemos mucho
porque la mayor parte de su trabajo ha sido en películas serias y dramáticas.
Ella es naturalmente muy inteligente y aporta una calidez real al papel."
Para el papel de Whit, el rival
romántico de Dennis, el encargado de reparto Hank Azaria, reconocido por su
trabajo en la serie de televisión Huff,
en Spamalot para Broadway, y quizás más conocido por su talento vocal al darle
vida a un gran número de los personajes en la serie Los Simpsons. “Soy un gran
admirador de Los Simpsons y estoy muy consciente de lo que ha hecho Hank,”
explica Pegg. Estaba preparado, leyó el guión, le gustó y trabajó con Whit para
lograr un personaje que le gustara,” explica Azaria, que aporta una
característica de super héroe al papel. "Me encantó el guión y parecía
algo simpático. El filmar esto nos hizo disfrutar de un agradable paseo por
Londres.” Para ese tour de Londres, Azaria & Co. no necesitó sino utilizar
una de las locaciones más dramáticas: el penthouse de Whit, en una torre de
vidrio y acero de 31 pisos por encima del centro de Londres, una muestra
obscena que te cuenta todo lo que necesitas saber acerca de Whit y establece uno
de los puntos del argumento principal de la película.
Para complementar un excelente y
rico reparto de talento para la comedia, el papel de Gordon, el mejor amigo de
Dennis, lo llenó el fantástico actor de comedia Dylan Moran. Moran, quien fue
destripado de forma memorable por zombies en la película de Pegg: Zombies party, estaba deseoso de
trabajar nuevamente con el escritor y director en su nueva comedia. “Realmente
me encanta Dylan como comediante,” explica Pegg. “Le da un giro a las frases,
le aporta un cierto estilo a los diálogos que es a la vez inspirador e
inspirado. Siempre es un placer trabajar
con él.”
Quizás el giro cómico más
inesperado proviene del miembro más joven del reparto: el novel artista de
siete años de edad Matthew Fenton, quien interpreta a Jake, el hijo de Dennis y
Libby. “Matthew es tan natural y tan increíblemente receptivo”, explica
Schwimmer, alabando el trabajo del novel actor no profesional. “Escucha
realmente y sigue las instrucciones muy bien. ¡Se le ocurrieron algunos de los
mejores diálogos de la película! Es un joven actor sorprendente.”
Newton tiene la misma opinión de
su diminuta co-estrella. “De verdad te enamoras de Matthew. Es al mismo tiempo
muy serio y sensato, pero es sencillamente adorable y conserva la maravillosa
cualidad de frescura de la niñez.”
CORREDOR DE FONDO también cuenta
con fantásticos cameos de un gran número de artistas Británicos de la comedia
como son David Walliams de Little Britain y Stephen Merchant, co-creador de The
Office y co-escritor y artista de Extras.
“Simon me pidió que hiciera tres
líneas en otra de sus películas y obviamente estuvo muy satisfecho con mi
trabajo, ya que me pidió nuevamente que le hiciera unas líneas,” dice Merchant
en tono jocoso. “Espero que si hago algunas líneas más con él en más películas,
quizás algún día me permita hacer una escena completa.” Al estudiar más de
cerca el guión, sin embargo, Merchant demuestra su insatisfacción de forma
jocosa: “me sentí realmente decepcionado al ver que había un personaje descrito
como `idiota larguilucho´. Yo sentí que podría ser perfecto para el papel, pero
yo solo interpreté al `hombre´.”
Este grupo de actores se combinó
para generar la atmósfera perfecta para desarrollar todo el potencial de
comicidad del guión. “Soy muy afortunado,” explica Schwimmer. “Contamos con
unos actores ridículamente divertidos en esto, y la película también tiene
corazón, gracias a las interpretaciones profundas deThandie y de Simon.”
El corazón y la huella
Británica
De maneras muy sutiles, CORREDOR
DE FONDO comienza con escenas pequeñas de dos personajes, Dennis y Libby, y
luego se va expandiendo gradualmente hasta llegar a abarcar escenas mayores y
más impresionantes de Londres, a medida que la historia se expande para
concentrarse en el maratón de la ciudad.
Desde Buster Keaton en Seven Chances, a Harold Lloyd en El novato, y a Woody Allen al final de Manhattan, los grandes cómicos han
liderado ellos mismos sus películas para demostrar su valor romántico.
Schwimmer resume la transformación de Dennis de vago a corredor, aplicada a
CORREDOR DE FONDO: “el maratón se convierte en una metáfora para la
transformación de Dennis en un hombre que deja atrás a la adolescencia, para el
descubrimiento de sí mismo, para volver a tener confianza en él mismo y
recuperar su propio valor.”
El propio Schwimmer insistió en
mantener el delicado balance que existe en la película entre los elementos
cómicos y los elementos dramáticos subyacentes de la historia y el reparto
confirma que sus esfuerzos se vieron recompensados. “David es muy intuitivo y
muy colaborador,” explica Pegg. “ Muchas veces, viene y te dice algo que se le
ocurrió y en lo que nunca hubieses pensado y que además te ayuda muchísimo a
hacer la escena mejor. Resulta verdaderamente fantástico contar con un Director
que sabe lo que es el oficio de actor.”
Newton comenta: “Es excelente
visualizando y realmente entiende perfectamente a los personajes. Su atención
al detalle es sorprendente. Interpretas una escena un par de veces y él viene y
te dice algo que resume exactamente lo que el personaje está pensando o su
motivación, en una sola frase.”
“Yo he trabajado con algunos
directores que son fantásticos con los actores, y con otros que no tienen idea
de cómo tratarlos, ni la sensibilidad necesaria, explica Schwimmer. “No existe
una manera única de hablarle a los actores porque cada uno sigue su propio
proceso. Lo más importante es escucharlos y establecer una relación de
confianza. Mi trabajo consiste en crear un ambiente de trabajo en el que se
sientan seguros de interpretar, de experimentar, e incluso de fracasar, y que
eso sea aceptado. Igualmente, trato de proporcionarle objetivos a los actores,
de mantenerlos activos, de recordarles lo que quieren ahora, en este momento
preciso.”
Si Schwimmer demostró ser un
experto en descubrir la motivación tras cada escena, tras cada movimiento,
resulta igualmente importante generar buenas vibraciones en el escenario. “Para
mí es muy importante divertirme y asegurarme de que todos estén pasándola
bien,” explica el Director. “Yo quería que este fuera el mejor momento de mi
vida y le hice saber muy claramente a los productores y a todos los miembros
del equipo que para mí era muy importante el proceso de trabajo y el tono que
se estableciera en el set. Me tocó trabajar una vez con un director que le
gritó a un asistente delante de todo el mundo: realmente terrible. Eso no solo
es poco productivo, sino que elimina todo atisbo de comedia y toda la buena
voluntad en el resto del equipo y en los actores. ¿Quién puede sentirse cómico
después de esto?”
Schwimmer recibe igualmente
elogios de los productores, por su gran habilidad técnica y visual. “David
tiene un gran instinto para los actores y para la comedia,” explica Jones.
“Pero algo que resulta igualmente importante es su gran sentido visual y su
conexión con los aspectos más técnicos de la elaboración de películas. Él le
otorga igual importancia y peso a todos los departamentos, está extremadamente
bien preparado y es capaz de pensar por sí mismo.”
El hecho de que Schwimmer no haya
nacido en Londres también le permite tener una visión de cada nueva locación
desde una perspectiva fresca. Newton, que vive al norte de la ciudad, agradece
la oportunidad de redescubrir diferentes aspectos de la ciudad a través de los
ojos del director. “Yo creo que eso es lo importante de tener un director que
no sea del lugar en el que se esté filmando una película,” explica Newton. “Te
llevan a un lugar que tu pensabas conocer muy bien y te das cuenta de que te
falta aún mucho por descubrir.”
Acerca de la paleta visual limpia
y clara de Schwimmer, Jones explica: “Algunas veces hace falta que venga
alguien de afuera para que vea un lugar de manera en que no lo haría un
Londinense.”
Créditos
PICTUREHOUSE y Entertainment Films presentan una
producción de Material Entertainment Production
